Lysgrunnlaget på bordet: slik bygger du første oppsett i høstmørket

Den første modulen i kurset heter Lysgrunnlaget på bordet, og den er laget for deg som aldri har satt opp lys til produktfilm. Her i midten av høsten får vi flest spørsmål fra deltakere som har gitt opp vindusbordet, fordi dagslyset kommer og går og endrer seg fra minutt til minutt. Da blir det vanskelig å få to klipp som ser ut som de hører sammen.

Mitt råd til nye deltakere er alltid det samme: lær deg én lyskilde godt før du kjøper flere. En enkelt lampe med en myk flate foran, én reflektor og et bord er nok til å vise hva som skjer med et produkt. Resten av kurset bygger på at du forstår dette grunnlaget, så vi bruker god tid på det og lar deg øve før vi går videre.

Modulen tar for seg tre ting som former produktet: lyskilden, reflektoren og avstanden mellom dem og gjenstanden. Lyskilden bestemmer hvor lyset kommer fra og hvor hardt det er. Reflektoren sender noe av lyset tilbake mot skyggesiden og gjør den lysere. Avstanden styrer begge deler, for lyset blir mykere og jevnere jo nærmere en stor flate du kommer, og hardere når kilden flyttes bort.

I leksjonene viser jeg dette med samme gjenstand på samme bord, flyttet noen få centimeter om gangen. Du ser selv hvordan en skygge strammer seg, hvordan en kant trer frem og hvordan overflaten endrer karakter. Det er den raskeste måten å lære det på, og den krever ikke dyrt utstyr, bare tålmodighet og et mål på hva du vil at produktet skal vise.

• Lyskilde: hvor lyset kommer fra og hvor hardt det er
• Reflektor: lysner skyggesiden uten ny lampe
• Avstand: styrer både mykhet og lysstyrke

Underveis i modulen bygger du din første oppsetning, steg for steg. Du starter med en tom bordflate og setter lyskilden på siden av produktet, litt over og litt foran. Så legger du inn reflektoren på motsatt side og justerer til skyggen ser rolig ut. Hvert steg har en kort leksjon og en liten oppgave, slik at du ikke trenger å holde hele oppsettet i hodet på en gang.

Du bruker utstyret du allerede har. Har du en skrivebordslampe, et hvitt ark og en pappeske, kan du gjennomføre oppgavene. Vi viser også tydelig merkede eksempelopplegg som du kan tilpasse til ditt eget rom, med målene skrevet på, men de er utgangspunkt og ikke fasit. Rommet ditt, bordet ditt og produktene dine avgjør hvordan det ender.

Om høsten ser jeg tre ting gå igjen i innleveringene. Den første er blandet lys: lampen du har satt opp konkurrerer med et vindu som skifter farge utover ettermiddagen, og klippene får ulik hudtone på hvitt. Den andre er at lyskilden står for nær og for høyt, slik at topper blir utbrent mens undersiden forsvinner. Den tredje er at reflektoren glemmes helt.

Løsningene er enkle. Trekk for, eller filme på en tid da vinduet betyr minst. Flytt lampen litt ned og litt lenger bort, og se om kantene blir roligere. Hold en hvit flate mot skyggesiden og se hva som skjer. Disse små grepene gir ofte større forskjell enn et nytt lys, og de koster ingenting. Jeg gir tilbakemelding på dem når du leverer oppgaven.

• Blandet lys fra vindu og lampe samtidig
• Lyskilde for nær og for høy over produktet
• Reflektor som aldri blir brukt

Hver leksjon i modulen er kort, og hver av dem avsluttes med en øvingsoppgave. Du filmer eller fotograferer oppsettet ditt og sender det inn. Marte Hovland følger opp og gir skriftlig tilbakemelding på det du har bygget, med konkrete forslag til hva du kan flytte, bytte eller la stå. Tilbakemeldingen handler om oppsettet, ikke om deg, og den er ærlig også når noe ikke fungerer.

Du bestemmer tempoet selv. Noen deltakere tar én leksjon i uken, andre gjør hele modulen over en helg. Det viktigste er at du faktisk setter opp lyset og ser på resultatet, ikke bare ser på meg gjøre det. Jeg anbefaler å ta notater om avstander og plasseringer, for de bruker du igjen i modulene om kamera, bakgrunn og refleksjoner.

Når du har fullført modulen, vet du hva en lyskilde, en reflektor og en avstand gjør med et produkt, og du har et eget oppsett du kan gjenta. Det betyr ikke at alle produkter blir enkle, og noen overflater krever mer enn dette, men du har et språk for å se hva som er galt og et sted å begynne å justere. Det er et realistisk utgangspunkt for å filme egne produkter.

Resultatet avhenger av hvor mye du øver, av utstyret du har og av produktene dine. Jeg lover ingen bestemte resultater. Jeg kan derimot si at deltakere som tar seg tid til denne modulen, bruker mindre tid på å famle senere, og at de trenger færre forsøk når de kommer til de vanskeligere temaene.